Fotógrafo 03,2016
(Marzo 2016)
Ricardo Garibay
1960-01-01

 

Fecha: 2016-03-01

compartir en facebook  compartir en twitter


Metáforas íntimas
Pigmentos sobre papel de algodón
60 x 60 cm

 

 

Продолжая платформу «Искусство и история Мексики», чтобы распространить различные предложения мексиканского искусства, первый раздел фотографии месяца открывается с марта 2016 года, чтобы предоставить обзор современной фотографии в нашей стране и распространить предложения от созданных и новых художников в Мексике.

 

Гарибай разработал множество тем; в этом разделе вы можете увидеть ню, пейзажи, натюрморты и живые, а также город и архитектуру. Что объясняет это тематическое разнообразие? Прежде всего, идея, что весь предмет становится убирающимся объектом; особые интересы, которые соответствуют различным этапам жизни, так как при захвате изображения задействован набор элементов и личных обстоятельств, даже - неповторимых; является результатом особого и уникального взгляда, который изображает, в котором участвуют такие элементы, как свет, угол, движение и сам столкновение - в случае, косвенном или спровоцированном - с предметом;с другой стороны, в своей карьере фотографа он развернул более индивидуальный подход и другие профессиональные задачи, связанные с решением очень конкретных вопросов.

 

В фотографической работе, представленной в этом пространстве, можно различать различные сфотографированные предметы. Изображения, сделанные в помещении, захватывают и раскрывают много деталей; основным элементом, который фокусирует внимание фотографа, является игра цвета и, очевидно, света. Композиции в некоторых случаях строги и геометричны, а пространство играет центральную роль. Однако во внешних изображениях есть встреча и более спонтанный и неожиданный взгляд, так как игра с шансом, которая может принимать косвенные движения, тени и огни, не может контролироваться, как в исследовании. Это относится к изображениям, соответствующим Городу, где объект является спонтанным и естественным захватом, что приводит к очень лирическим и поэтическим изображениям. В архитектуре есть очень специфический интерес в освещении цвет и его оттенки или цветовые вариации, игра света и геометрических фигур. В  Landscapes Garibay разрабатывает интересную и богатую игру контрастов, деталей, освещения и цветовых оттенков и рамок, которые могут включать горизонт или драматические детали, такие как сеть ветвей деревьев. В Природе , которая включает в себя живых и мертвых, естьболее сильное экспериментирование и игра со светом, восприятие деталей, монохроматический слой и, прежде всего, способность проявлять тонкое, молчаливое, почти незаметное движение.

 

Рикардо Гарибай родился в Мехико в 1960 году. Происхождение промышленного инженера (Universidad Iberoamericana), с 1985 года и до настоящего времени работает фотографом-фрилансером, занимается архитектурной фотографией, воспроизводством произведений искусства и предметов, портретами, в основном.

 

В издательской области он опубликовал в таких журналах, как Мексика во времени, искусств Мексики, Architectural Digest Verlag, World Plus и этой страны. Он также сотрудничал в разработке нескольких книг, в том числе «День в городе Мексике»; Мексиканские серебряники ; Исторический центр Мехико: восстановление зданий , архитектура Национального автономного университета Мексики . Я сотрудничал в издательском проекте по традиционному использованию какао в Мезоамерике для Марса, Смитсоновского института и Университета Калифорнийского фонда. Он также иллюстрировал учебники для SEP и книги по истории.

 

Он участвовал в качестве координатора, продюсера и куратора на нескольких фотографических выставках. Как автор я только HAD выставки в разных городах Мексики и Соединенных Штатов, а в совокупности с 1985 года в нескольких выставках: в Нью - Йорке, Чикаго и Мексике, и в столице и других городах. В 1995 году он участвовал в выставке и аукционе для KOBE AID FUND в Японии. Как фотограф был приглашен на выставку «Традиционное использование какао в Мезоамериках» (на поле музей, Чикаго, Иллинойс и путешествие в других городах США) и «След Ягуар, Пинхол Фотографии в джунглях Chajul »(2003), который бродил в Мексике и Италии.

 

He has attended and various workshops related to photography, in the Image Center in free photography workshops at the University Center of Cinematographic Studies (CUEC-UNAM); and he has been a student of masters like Peter Beard, Daniel Kazimierski and Eric Renner; He has also studied at the International Center of Photography, ICP, New York, plus other and, as in Mexico, began its work diffusion old processes and the training of students, work that continues to date.

 

В период с 2002 по 2004 год он направил визуальный экспериментальный центр, школьную фотографию и цифровую визуализацию. С 1986 года он преподавал курсы и семинары в Университете Анауака Санта-Фе, в Академии визуальных искусств, в школе фотографии Начо Лопес в Image Center, Национальной фотобиблиотеке INAH, для фотографов газеты La Jornada и агентства Cuartoscuro. Кроме того, он преподавал курсы в Университете Ибероамериканы и доцент Международного центра фотографии в Нью-Йорке и других.

 

Он был коллегой (Coinversión, 2004 и 2009) Fonca. С 1993 по 1997 год он был членом редакционной коллегии журнала Cuartacuro. В 2005 году я создал carbon4, прекрасную печатную студию для фотографии и изобразительного искусства, которая работает на сегодняшний день.

 

Autor/Redactor:
Editor Fundador: Manuel Zavala y Alonso †

Desnudo

 

 

Arquitectura

 

 

Ciudad

 

 

Naturaleza muerta

 

 

Naturaleza viva

 

 

Paisaje

 

 

ESTUDIO

 

 

 

 

 

Redes sociales